able 1961

Το όνομα Μαίρη Λω ήταν το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο της σπουδαίας ελληνίδας τραγουδίστριας του ελαφρού τραγουδιού Μαρίας Μαντωνανάκη. Η Μαίρη Λω γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο το 1928. Διακρίθηκε ιδιαίτερα με την ιδιότυπη φωνή της στην εκτέλεση ελαφρών τραγουδιών των Αττίκ, Ανδρέα Χατζηαποστόλου, Γιώργου Μαλλίδη και άλλων. Κατέστη πολύ δημοφιλής από τους δίσκους της με πλούσιο ρεπερτόριο, καθώς και τις ραδιοφωνικές εκπομπές. Είχε τιμηθεί και στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, λαμβάνοντας το Γ' Βραβείο το 1960. Εκείνο όμως που φαίνεται ότι την καθιέρωσε στο μουσικό αυτό χώρο ευρύτερα ήταν το τραγούδι «Ξαναβλέπω το μικρό το αμαξάκι» του Γιάκοβλεφ το 1954, που για την εποχή του είχε πολύ μεγάλη επιτυχία. Η Μαίρη Λω παντρεύτηκε τον μουσικοσυνθέτη Νίκυ Γιάκοβλεφ το 1951, με τον οποίο απέκτησε δυο παιδιά, την Λένα (1953) και τον Νίκυ (1971).

Γεννήθηκε στη Ν. Ιωνία στις 24-02-1934 Παντρεύτηκε στα 15 της τον Στράτο Ατταλίδη και αφού την πρωτάκουσε ο Χαράλαμπος Βασιλειάδης να τραγουδάει στην αυλή του σπιτιού της σμυρνέϊκα με την προτροπή του αλλά και την επιμονή του συζύγου της μπήκε σε στούντιο της Columbia και ηχογράφησε το πρώτο της τραγούδι " Κάποια φωνή ακούστηκε " που άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις. Η φωνή της ενθουσίασε το κοινό του λαϊκού τραγουδιού και συγκίνησε όλους τους λαϊκούς συνθέτες. Η πενταετία 1955-1960 υπήρξε πραγματικά χρυσή για τη Γιώτα Λύδια αφού σχεδόν κάθε ηχογράφησή της ισοδυναμεί με επιτυχία. Τραγουδάει Καλδάρα, Χιώτη, Στελλάκη, Δερβενιώτη, Μπακάλη, Λαύκα, Τσιτσάνη, Μητσάκη, Παπαϊωάννου, Βαμβακάρη και βέβαια πολλές συνθέσεις του Στράτου Ατταλίδη που κάνει την εμφάνισή του στο χώρο το 1958. " Ηλιοβασιλέματα", "Νύχτωσε χωρίς φεγγάρι", "Συ μου χάραξες πορεία", "Αράπικο τσιφτετέλι", "Συρματοπλέγματα βαριά". Πρωτοβγαίνει στο πάλκο το '58

Ο Λουδοβίκος γεννήθηκε στα Ανώγεια της Κρήτης, ένα ορεινό χωριό που αγγαλιάζει ο Ψηλορείτης. Εμφανίστηκε στη μουσική σκηνή το 1985 με το δίσκο «Μοιρολόγια», ως ένας από τους πολλούς ταλαντούχους νέους που ανέδειξε ο Μάνος Χατζιδάκις. Όπως ο ίδιος συνηθίζει να λέει αποφόιτησε από την ‘Ανωτάτη Μουσική Σχολή Ανωγείων’, αφού δεν είναι λίγοι οι γνωστοί τραγουδοποιοί και οργανοπαίχτες που κατάγονται από τον τόπο τούτο. Το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Γιώργου Δραμουντάνη προήλθε από τα ονόματα της μητέρας και του αδελφού του. Γνωστοί "πειραχτάρηδες" οι Ανωγειανοί έδιναν στον καθένα κι από ένα παρατσούκλι. Του αδελφού του Λουδοβίκου έτυχε το Λουδονίκος (ο Νίκος της Λουλουδιάς). Άρεσε στο Χατζιδάκι, ο οποίος συνήθιζε να προσθέτει και την καταγωγή, και προέκυψε το «Λουδοβίκος των Ανωγείων». Ο ίδιος ο Λουδοβίκος κάπως έτσι περιγράφει με συντομία τη ζωή του: «Γεννήθηκα στην Κρήτη σ’ ένα χωριό του Ψηλορείτη, τ’ Ανώγεια. Τον χειμώνα τον θυμάμαι πάντα λευκό. Θάλασσα είδα πρώτη φορά στα έντεκά

Σύγχρονος μπασίστας, τραγουδιστής και τραγουδοποιός, από την Κων/πολη. Μετείχε στους «Poll» και μετά τη διάλυσή τους (1974) σχημάτισε το Συγκρότημα «Ακρίτας» (που διαλύθηκε το 1978). Κατόπιν συνέχισε μόνος και την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο «Σταύρος Λογαρίδης», που λογοκρίθηκε και αποσύρθηκε για ένα διάστημα από την κυκλοφορία. Το 1980 κυκλοφόρησε ο δίσκος του «Σε άλλη γη» (Παραγωγή του Λουκά Σιδερά). Ακόλούθησαν οι δίσκοι: «Προσεχώς» (1982), «Με τα φεγγάρια χάνομαι» (1985), «Μανούλα Ελλάς» (1989), «Let’s belly dance» (1990, ορχηστρικός), «Ονειρεμένες πολιτείες» (1996), κ.λπ. Μετέχει ως τραγουδιστής και σε άλλους δίσκους: «Στη Ντισκοτέκ» (1980), «Μια γρανίτα για τον Χιώτη» (1986), «Όταν καθόμαστε σπίτι» (1986), «Περιπλάνηση» (1986), κ.λπ. Στον τελευταίο δίσκο των «Πυξ Λαξ» με τίτλο «Στίλβη» (1998) συμμετέχει στο τραγούδι «Ακόμα τίποτα δεν είδες». Έχει επίσης γράψει τη μουσική σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές ταινίες του Κώστα Φέρρη («Φόνισσα», «Οικογένεια

Ο Ηλίας Λιούγκος γεννήθηκε στη Λάλιζα Ιωαννίνων στις 7 Απριλίου του 1956 Το 1976 γνωρίστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι και πρωτοτραγούδησε στα "ΠΑΡΑΛΟΓΑ" δίπλα στην Μαρία Φαραντούρη, το Διονύση Σαββόπουλο, τη Μελίνα Μερκούρη και το Μίκη Θεοδωράκη. Τον ίδιο χρόνο τραγούδησε στους "ΑΧΑΡΝΕΙΣ" του Διονύση Σαββόπουλου στη ζωντανή παράσταση που δόθηκε στο Ρήγα στην πλάκα, και στη συνέχεια στην ηχογράφηση του δίσκου που ακολούθησε το καλοκαίρι. Το 1977 τραγούδησε στο "ΠΑΙΔΙ ΤΗΣ ΓΗΣ" του Νότη Μαυρουδή. Εκτοτε, ως τραγουδιστής, συνεργαζόταν αποκλειστικά και μόνο με τον Μάνο Χατζιδάκι σε όλες τις συναυλίες με έργα του συνθέτη εντός και εκτός Ελλάδος και στους εξής δίσκους του: 1981 "ΚΕΡΚΥΡΑ ΑΓΩΝΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ" 1982 "ΠΟΡΝΟΓΡΑΦΙΑ" 1982 "ΚΕΡΚΥΡΑ 82 ΑΓΩΝΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ" (συμμετέχοντας με το "Νανούρισμα", την πρώτη συνθετική του εμφάνιση) 1983 "ΟΙ ΜΠΑΛΑΝΤΕΣ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΑΘΗΝΑΣ" 1986 "ΡΩΜΑΙΚΗ ΑΓΟΡΑ" 1987

Ένα όνομα και μια σταδιοδρομία με ξεχωριστή λάμψη στο ελληνικό τραγούδι. Αρχή από το Αλκαζάρ, στα ταλέντα του Ορέστη Λάσκου, παιδί θαύμα από 7 ετών και ο Λάσκος την ξεχωρίζει, την προσλαμβάνει και τη βαφτίζει Μαίρη Λίντα. Η σταδιοδρομία της αρχίζει από τότε στο θέατρο, όπου χορεύει και τραγουδά ελαφρά τραγούδια. Παράλληλα σπουδάζει χορό στη σχολή Μοριάνωφ. Στη δισκογραφία ξεκινά στην αρχή της δεκαετίας του 50. Πρώτος της δίσκος 78 στροφών ¨Το πικρό ποτήρι¨ του Κώστα Καπλάνη. Την ίδια εποχή συνεργάζεται με όλους σχεδόν τους συνθέτες του λαiκού τραγουδιού. Είναι τότε που γνωρίζεται με το Μανώλη Χιώτη, με τον οποίο θα αποτελέσουν στα μετέπειτα χρόνια ένα από τα κορυφαία δίδυμα του λαiκού τραγουδιού με πάμπολες επιτυχίες ανάμεσα στις οποίες τα: ¨Αφού το θες¨, ¨Ηλιοβασιλέματα¨, ¨Περασμένες μου αγάπες¨, ¨Πάρε με στο τηλέφωνο¨,¨Λαός και Κολωνάκι¨ κ. α. Μετά το 1960 ερμηνεύει τραγούδια μεγάλων συνθετών του έντεχνου, όπως των Μ. Xατζιδάκι, Μ. Θεοδωράκη, Γ. Μαρκόπουλου και μεγάλων ποιητών,όπως Ν

Ο Μανώλης Λιδάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης και άρχισε να ασχολείται με τη μουσική από πολύ νεαρή ηλικία. Στα εννέα του χρόνια ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ωδείο όπου σπούδασε θεωρία της μουσικής, κιθάρα και πνευστά. Η πρώτη του "επίσημη" επαφή με τις ζωντανές εμφανίσεις έγινε στις δύο φιλαρμονικές ορχήστρες του Ηρακλείου, στις οποίες ο Μανώλης Λιδάκης έπαιζε εμφώνιο και τρομπέτα από το 1970 ως το 1977. Το 1982 έρχεται στην Αθήνα και πηγαίνει στο στρατό. Στα χρόνια που μεσολάβησαν ο Μανώλης Λιδάκης δούλεψε ως μουσικός και τραγουδιστής σε ταβερνάκια και μπουάτ της Κρήτης. Στην Αθήνα, παρακινούμενος από φίλους, παίρνει μέρος στην τηλεοπτική εκπομπή "Να Η Ευκαιρία". Aυτή η συμμετοχή τον οδήγησε στην υπογραφή του πρώτου του συμβολαίου με δισκογραφική εταιρία. Ο πρώτος δίσκος έγινε με τον Γιώργο Κατσαρό σε στίχους του Ηλία Λυμπερόπουλου και τίτλο "Μετά Από Σένα". Ακολούθησε η συμμετοχή του στο δίσκο "Μίλα Μου Απλά" με την Ελένη Δήμου και το Γι

Πρόκειται για γνωστό ντουέτο της Αθηναίας τραγουδίστριας-Λήδας Χαλκιαδάκη (κόρης της Δανάης Στρατηγοπούλου) και του επίσης Αθηναίου τραγουδιστή και τραγουδοποιού Σπύρου Βλασσόπουλου. Το καλλιτεχνικό αυτό ζευγάρι παρουσίασε μια σειρά από αξιοπρόσεκτα τραγούδια του Βλασσόπουλου—σε στυλ ελληνικής cantry—ερμηνεύοντάς τα με ευγένεια προθέσεων και δίφωνη μελωδική κίνηση (πολλά σε στίχους Ανδρέα Αγγελάκη). Από αυτά τα τραγούδια,ξεχωρίσαν τα: «Οι μηχανές μου», «Ωραία πού ’ναι σήμερα», «Άμε χελιδονάκι», «Όταν θα γεννηθεί ο γιος σου», «Αστέρια απ’ τον Ευρώτα», «Περιμένει ο ουρανός», , και «Σαν βγάζεις το καπέλο σου» . Στους δίσκους τους: «Ηλεκτρικός αποσπερίτης» (1972), «Χαμένο τίποτα δεν πάει» (1974), «Θα σε πάρω ταξίδι» (1980), «Έλα να δεις τον τόπο μου» (1982), κ.λπ. Έχουν επίσης συμμετοχή στους δίσκους: «Λουκιανού Νεκρικοί Διάλογοι» ,(1974) «13ο Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού» (1974), κ.λπ. Όμως οι 2 καλλιτέχνες έχουν και ατομικές συμμετοχές στη δισκογραφία. Η μεν Λήδα μετέχει στους δίσκους: «Π

 Ο Χρηστοs Λετονός γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1946. Δισκογραφικά εμφανίσθηκε στο δίσκο ΜΑΡΤΥΡΙΕΣ του ΔΗΜΟΥ ΜΟΥΤΣΗ το 1974. Το 1975 μοιράζεται, με την Άλκηστηs Πρωτοψάλτη και τον Μανώλη Μητσιά, τα τραγούδια της (ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑΣ) του ΔΗΜΟΥ ΜΟΥΤΣΗ ενος αριστουργηματικου εργου. ΟΙ ερμηνειες ολων αξεπεραστεs, με το Χρηστο Λετονο να δινει ρεσιταλ ερμηνειας, σε ενα ιδιαίτερα απαιτητικό έργο. Ο Χρηστος Λεττονος στη μικρη δισκογραφικη του πορεια αφηνει ανεξιτηλα τα σημαδια της εξαιρετικης κατα τα αλλά φωνηs του. Ο Χρηστος Λεττονος Πεθανε σε Ατυχημα απο εγκαυματα το καλοκαιρι του 1994 ηταν μολις 48 χρονων .

Η Σωτηρία Λεονάρδου είναι ελληνίδα τραγουδίστρια και ηθοποιός. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε μουσική, θέατρο, χορό και πολεμικές τέχνες. Έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες με την ορχήστρα του Μίκη Θεοδωράκη καθώς και στις κασέτες του Νικόλα Άσιμου (Παράνομη κασέτα Νο.000008 και Το Φανάρι του Διογένη). Έγινε γνωστή αρχικά από τη συμμετοχή της στην ταινία "Ρεμπέτικο" του Κώστα Φέρρη στην οποία και πρωταγωνίστησε αλλά και συμμετείχε σε βάθος στην συγγραφή του σεναρίου. Η ερμηνεία της στο γνωστό τραγούδι του Ξαρχάκου "Καίγομαι" έχει θεωρηθεί αξεπέραστη, όπως και η ερμηνεία της στο τραγούδι "Φυλακή" του Μίκη Θεοδωράκη. Πρόκειται για καλλιτέχνιδα χαμηλού προφίλ, που δεν αποζητά την έκθεση και την προβολή αλλά που διαθέτει έντονη προσωπικότητα και ερμηνευτικό χαρακτήρα.

Ο Γιάννης μελετηρός και πειθαρχημένος ήταν άριστος μαθητής και αθλητής και στο δημοτικό και στο γυμνάσιο. Έτσι το 1975 μπαίνει με εισαγωγικές εξετάσεις στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και τον Ιούνιο του 1981 παίρνει πτυχίο. Στο αίμα του όμως κυλούσε η μουσική. Από πολύ μικρός σκάρωνε μόνος του αυτοσχέδια όργανα και προσπαθούσε να παίξει. Από 8 χρονών ήταν ψάλτης και τα Βυζαντινά ακούσματα ριζώθηκαν μέσα του. Παράλληλα με τις σπουδές του γνώρισε από τους παλιούς τα μυστικά του μπουζουκιού και του λαϊκού τραγουδιού και όσα χρόνια φοιτούσε, έπαιζε παράλληλα και τραγουδούσε σε ταβερνάκια της Αθήνας και του Πειραιά. Εκείνη την εποχή γνώρισε τους περισσότερους από τους θρύλους του ρεμπέτικου που είχαν απομείνει (Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Οδυσσέα Μοσχονά, Κώστα Ρούκουνα, Ρένα Στάμου, Μιχάλη Γενίτσαρη κ.α) με τους οποίους αργότερα συνεργάστηκε στο πάλκο, σε μαγαζιά και σε συναυλίες. Η γνωριμία του το 1976 με τον σπουδαίο μελετητή του ρεμπέτικου, Παναγιώτη Κουνάδη καθόρισε ουσιαστικά την μουσική τ

Γεννήθηκε στις Σέρρες στις 13 Οκτωβρίου 1960. Πρωτοεμφανίστηκε στο μουσικό χώρο τραγουδώντας στο έργο του Μάνου Χατζιδάκι "Η εποχή της Μελισσάνθης". Από τότε συνεργάστηκε με το συνθέτη σε δίσκους, συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις. Τον Ιούνιο του 1986 συμμετείχε στην έναρξη του θεσμού "Βράδια Μουσικής", η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από την Ιταλία σε ολόκληρο τον κόσμο. Συγχρόνως τον ίδιο χρόνο εμφανίσθηκε και σαν ηθοποιός στο Φάντασμα της Αυγής σε μουσική της Σάντυς Παπαστεφάνου, σενάριο Γ. Ξενία και σκηνοθεσία Β. Νικολαΐδη. Εκτός από τις συναυλίες και τις συμμετοχές του σε πολλά cd συνεργάστηκε και με τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, με την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και με την ορχήστρα της ΕΡΤ3 το 1997 ως σολίστ. Ακόμα έχει συμπράξει με τη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης». Εχει συνεργαστεί με τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Γιάννη Μαρκόπουλο, τον Ηλία Ανδριόπουλο, αλλά και με νεώτερους μουσικούς όπως τους Γιάννη Σπάθα, Χάρη Παπαδόπουλο, Γιώργο Τρανταλίδη, Ελένη και Σουζάν

Σπούδασε θεωρητικά και πιάνο. Στη δισκογραφία παρουσιάστηκε ως συνθέτης και στιχουργός δίπλα στο Γιώργο Δημητριάδη και τους Μικρούς Ηρωες με το τραγούδι «Είμαι Ακόμα Ζωντανός» (από το άλμπουμ «Τεύχος Δεύτερο»), καθώς και στο δίσκο «Επί Πτυχίω», που επιμελήθηκε ο Θανάσης Γκαϊφύλιας. Το 1997 κάνει την πρώτη του δισκογραφική εμφάνιση ως συνθέτης και ερμηνευτής με το δίσκο «Κάθε Μπαλκόνι Εχει Αλλη Θέα». Την ενορχήστρωση φρόντισε ο Οδυσσέας Τσάκαλος σε όλα τα τραγούδια, εκτός από δύο που επιμελήθηκε ο Γιώργος Ανδρέου. Το 1998 συνεργάζεται με το Γιώργο Δημητριάδη στο δίσκο του τελευταίου «Σαν να μην Πέρασε μια Μέρα» και γράφει μαζί του το ομώνυμο τραγούδι του τίτλου. Το 1999 γράφει τρία νέα τραγούδια για την Ελένη Τσαλιγοπούλου, τα οποία περιλαμβάνονται στο δίσκο της «Αλλάζει Κάθε Που Βραδιάζει», και το χειμώνα της ίδιας χρονιάς εμφανίζεται μαζί της στη Σφεντόνα.

Αποτελει ενα μεγαλο κομματι της ιστοριας του νησιωτικου τραγουδιου. Με ονομα που φερει το βαρος εξι γενεων στο νησιωτικο, αιγαιοπελαγητικο τραγουδι, ηταν γραφτο να ακολουθησει και αυτη την παραδοση της οικογενειας των Κονιτοπουλαιων, εχοντας την μητερα της, την κορυφαια ερμηνευτρια Ειρηνη Κονιτοπουλου Λεγακη, σαν πρωτη και μοναδικη της δασκαλα. Γεννηθηκε και μεγαλωσε σ' ενα αγροκτημα στον Αη Γιαννη Ρεντη (συνοικια του Πειραια) με ολα τα ηθη και εθιμα της Ναξου, του τοπου καταγωγης της. Η Ελενη δειχνει απο την αρχη το ταλεντο της στο τραγουδι. Τριων ετων προσπαθει και θελει να τραγουδησει σε προβα τραγουδιων της μητερας της, που γινοταν στο σπιτι τους, εισπραττοντας το θαυμασμο απο τους μουσικους και τη μεγαλη μας Δομνα Σαμιου που ειχε και την επιμελεια των ραδιοφωνικων εκπομπων. Εννεα ετων, στο γαμο του θειου της Κωστα Κονιτοπουλου (εξαίρετου τραγουδιστη της οικογενειας) επιασε το μικροφωνο για πρωτη φορα και τραγουδησε το "Να σ' αγαπω ηντα 'θελα" οπου παιρνει και

Η Βίκυ Λέανδρος είναι ελληνογερμανίδα τραγουδίστρια παγκοσμίου φήμης. Γεννήθηκε στην Κέρκυρα στις 23 Αυγούστου 1952 και μετακόμισε στη Γερμανία με τους γονείς της το 1959. Πήρε μαθήματα κιθάρας, φωνητικής, μπαλέτου, χορού και κίνησης από πολύ μικρή ηλικία. Μιλάει πέντε γλώσσες ενώ τραγουδά σε οκτώ. Το πρώτο της τραγούδι ηχογραφήθηκε το 1965 στη Γερμανία και γνώρισε αξιοσημείωτη επιτυχία, η διεθνής αναγνώριση όμως ήρθε δύο χρόνια αργότερα με το L'Amour Est Bleu (συμμετοχή στo Φεστιβάλ της Eurovision) όπου και κυκλοφόρησε σε 5 γλώσσες σε όλες τις ηπείρους. Το 1972 συμμετείχε στο διαγωνισμό για δεύτερη φορά όπου και βραβεύτηκε με το περίφημο Apres Toi κάνοντας ρεκόρ πωλήσεων με 6 εκατομμύρια singles παγκοσμίως, υψηλό νούμερο για την εποχή. Ακολουθούν δεκάδες δίσκοι στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, ολλανδικά,γιαπωνέζικα, ιταλικά, ισπανικά και ελληνικά. Το 1986 αποσύρεται για να αναθρέψει τα τρία της παιδιά έως το 1995 όπου και επανεμφανίζεται στη Γερμανία και Κεντρική Ευρώπη με μεγάλη

Επτανήσιος μουσουργός, από τους ιδρυτές της Εθνικής Μουσικής Σχολής και από τους πρωτεργάτες της όπερας στην Ελλάδα. Τέκνο του Σπύρου Λαυράγκα από το Ληξούρι και της Κασάνδρας Ραζή από τα Ραζάτα, γεννήθηκε στο αγγλοκρατούμενο Αργοστόλι στις 17 Οκτωβρίου 1860. Σπούδασε μουσική στη γενέτειρά του και αργότερα στην Ιταλία και τη Γαλλία, με καθηγητές τους συνθέτες Ντελίμπ και Μασνέ. Παρέμεινε στο εξωτερικό για πολλά χρόνια, διευθύνοντας παραστάσεις όπερας στη Γαλλία και την Ιταλία. Το 1894 επέστρεψε στην Ελλάδα, κατόπιν προσκλήσεως της Φιλαρμονικής Εταιρείας Αθηνών, προκειμένου να αναλάβει τη διεύθυνση της χορωδίας της. Μαζί με τον φίλο και συντοπίτη του Λουδοβίκο Σπινέλλη μάζεψε κανταδόρους από τις ταβέρνες των Εξαρχείων και τους οργάνωσε σε χορωδία. Το συγκρότημα συμπληρώθηκε με τον μπάσο Μιχάλη Βλαχόπουλο, το βαρύτονο Αλέκο Κυπαρίση και τον τενόρο Νίκο Μωραΐτη και δύο ιταλίδες σοπράνο, τη Μαρία Μαντολίνι και την Άννα Μόντι, καθότι εκείνα τα χρόνια δεν υπήρχαν ελληνίδες λυρικές καλλιτέχνι

Γνωστός λαϊκός τραγουδιστής, μπουζουξής και δημιουργός μεταπολεμικών ρεμπέτικων τραγουδιών (τα περισσότερα σε στίχους του και σε ρυθμό ζεϊμπέκικου). Αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένες πηγές τον φέρνουν γεννημένο το 1924. Ήρθε στην Αθήνα το 1943 για να σπουδάσει στη Γεωπονική, αλλά τον κέρδισε το λαϊκό τραγούδι. Σύμφωνα με τον Τάσο Σχορέλη, το πρώτο «μαγαζί» που εργάστηκε ήταν το «Υποβρύχιο» (οδός Δεληγιώργη 47) και εκεί έγραψε το πρώτο του τραγούδι, τη «Σεβιλιάνα», που δισκογραφήθηκε το 1945. Στην Κατοχή επίσης, σύμφωνα με τον Γ. Μανισαλή, εργαζόταν και στους «Φοίνικες», τα μετέπειτα «Μπουζούκια» (γωνία Σόλωνος και Μαυρομιχάλη). Το 1961 έπαιζε με την ορχήστρα του στην «Κομπαρσίτα». Το 1963 τραγουδούσε με τον Πρ. Τσαουσάκη σε Κέντρο της οδού Βουλιαγμένης. Το 1968 έπαιζε με την ορχήστρα του στο «Χάραμα» της Καισαριανής, κ.λπ. Ώς το τέλος του μετείχε σε λαϊκά Συγκροτήματα και συνέθετε τραγούδια .

Η Λάουρα, είναι μια από τις σημαντικότερες τραγουδίστριες της περιόδου 1950-1970, που διακρίθηκε στο μουσικό θέατρο, στον κινηματογράφο και στη ρεβί πίστας. Η τραγουδίστρια, ηθοποιός και χορεύτρια που με την παρουσία της έκανε πιο όμορφο το λαϊκό μας, και οχι μόνο, τραγούδι. Έκανε πάνω απο 80 ταξίδια σε όλο τον κόσμο, όπου τραγούδησε ελληνικά τραγούδια με τις οκτώ ξένες γλώσσες που ξέρει να μιλά.

Η ΧΑΡΟΥΛΑ ΛΑΜΠΡΑΚΗ κατάγεται από τον Κακόβατο Ηλείας, και από ηλικία 5 χρονών ψέλνει και σιγοτραγουδάει. Το 1963 έρχεται στην Αθήνα και ενώ είναι στην όγδοη τάξη Γυμνασίου με σκοπό να δώσει για φιλόλογος, είναι η εποχή που την ακούει ο Μπάμπης Μπακάλης και κάνει το πρώτο της σιγόντο στον Βαγγέλη Περπινιάδη με το τραγούδι "ΔΕ ΣΟΥ ΜΟΙΑΖΕΙ ΚΑΜΙΑ", που τότε έγινε μεγάλη επιτυχία. Μετά από αυτή την εμπειρία ο Μπάμπης Μπακάλης και ο Μπάμπης Δαλιάνης την προτρέπουν και υπογράφει στην τότε COLUMBIA. Εκεί γνωρίζει τον Άκη Πάνου, τον Χρ.Κολοκοτρώνη τον Νίκο Δαλέζιο ο οποίος της εμπιστεύεται το πρώτο σόλο τραγούδι της καριέρας της με τίτλο "ΑΝΑΘΕΜΑ ΣΕ ΒΡΕ ΖΩΗ". Μετά από 2 μήνες τραγουδάει ΑΚΗ ΠΑΝΟΥ "ΠΑΡΤΑ ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΤΗΣ ΝΤΡΟΠΗΣ", "ΚΑΡΔΙΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕΣ ΠΟΥΛΑΚΙ" κ.α. Ο ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΑΛΔΑΡΑΣ είναι αυτός που τις δίνει την πρώτη μεγάλη της επιτυχία, με το τραγούδι "ΣΤΟΥ ΚΑΤΩ ΚΟΣΜΟΥ ΤΑ ΣΚΑΛΙΑ". Ακολουθεί το τραγούδι "ΜΑΘΕ ΠΡΩΤΑ ΝΑ ΑΓΑΠΑΣ" του Νίκου Δα

Το 1985 ο Γιάννης Νικολάου συναντάει τον Παντελή Θαλασσινό στον Πειραιά στην μπουάτ «Πέτρα και φως». Μια παράξενη χημεία ενώνει τους δύο τροβαδούρους, που αν και προέρχονται από διαφορετικές μουσικές σχολές, βγάζουν ένα ξεχωριστό ηχητικό αποτέλεσμα. Εκείνη την εποχή το τραγούδι είναι στα πάνω του και έτσι τα παιδιά αποφασίζουν να δείξουν την δουλειά τους ακολουθώντας την πεπατημένη του demo. Με τραγούδια που ο Γιάννης έγραψε στην Σαντορίνη, «Ανησυχώ, Ρεμάλι» και άλλα και «Το γραφείο» του Παντελή ξεκινάνε την ηχογράφηση στο στούντιο του Κώστα Στρατηγόπουλου Mini farm και εκεί τους ακούει ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, που τους στέλνει στην Μίνως στον Ηλία Μπενέτο (μετέπειτα παραγωγό και νονό τους……). Η εταιρεία καλοδέχεται τα παιδιά και μπαίνουν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν Τον πρώτο δίσκο τους «Απόψε λέω να μην κοιμηθούμε».(Νοέμβριος 1987) Ενορχηστρωτής είναι ο Νίκος Αντύπας και οι καλύτεροι μουσικοί βγάζουν ένα καταπληκτικό αποτέλεσμα που όταν το ακούει η Χαρούλα Αλεξίου τους παίρνει

Ελληνίδα τραγουδίστρια με ιδιαίτερο χρώμα στη φωνή της. Γεννήθηκε στην Αθήνα κατάγεται όμως από το Μεσολόγγι. Τα ηχοχρώματα και το εύρος της εκφραστικής φωνής της, της δίνουν την δυνατότητα να ερμηνεύει τόσο τα έντεχνα έργα όσο και τα παραδοσιακά τραγούδια. Συνεργάζεται σε μόνιμη βάση από το 1979 με τον Γιάννη Μαρκόπουλο, σύντροφο στη ζωή τηs, συμμετέχοντας σε ηχογραφήσεις των έργων του, και στις συναυλίες τις οποίες δίνει ο συνθέτης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η Μαρίζα Κωχ γεννήθηκε στην Αθήνα. Από εννιά χρονών ζει στη Σαντορίνη με την οικογένεια της μητέρας της. Τα πρώτα της μουσικά ακούσματα ήταν η Βυζαντινή μουσική και τα νησιώτικα τραγούδια. Δέκα χρόνια μετά επιστρέφει στην Αθήνα , όπου παρακολουθεί μαθήματα σολφέζ και αρμονίας. Η πορεία της Μαρίζας Κωχ από την αρχή της καριέρας της μέχρι σήμερα, χαρακτηρίζεται από την επίμονη παραμονή της στο δρόμο της προσωπικής μουσικής αναζήτησης, όσον αφορά τη σύνθεση και την ερμηνεία των τραγουδιών της. Αυτό την κατατάσσει ανάμεσα στις σημαντικότερες γυναίκες μελωδούς και ερμηνεύτριες του 20ου αιώνα στη χώρα μας. Το 1971 η Μαρίζα Κωχ ηχογραφεί τον πρώτο της μεγάλο δίσκο με τίτλο «Αραμπάς». Στο δίσκο αυτό καταγράφεται για πρώτη φορά ένας νέος τρόπος απόδοσης παραδοσιακών τραγουδιών με συνοδεία κρουστών και ηλεκτρικών οργάνων. Το 1973 κυκλοφορεί ο δεύτερος μεγάλος της δίσκος με τίτλο «Μια στο καρφί και μια στο πέταλο» και ένα χρόνο αργότερα , το 1974, ο δίσκος της «Δυο ζυγιές παιχνίδια». Το 1976 κυκλ

Διακεκριμένη Αθηναία τραγουδίστρια της ελαφράς μουσικής και στιχουργός γεννημένη το 1936, σύζυγος του επίσης διακεκριμένου τραγουδοποιού και συνθέτη Τάκη Μωράκη (παντρεύτηκαν το 1961). Διετέλεσε «πρώτη διδάξασα» σε πολλά από τα τραγούδια του Μωράκη. Πρωτοεμφανίστηκε στο επαγγελματικό τραγούδι το 1958 και τον επόμενο χρόνο δισκογράφησε το πρώτο της τραγούδι («Θα σ’ αγαπώ κάθε μέρα πιο πολύ» του Ζ. Κορινθίου). Προηγουμένως, ήταν υπάλληλος στη δισκοθήκη της Ραδιοφωνίας, από την οποία απολύθηκε (λόγω ασυμβίβαστου...) όταν έκανε μια εμφάνιση στα «Αστέρια», αντικαθιστώντας τη Νάνα Μούσχουρη. Κατόπιν, με προτροπή του Γ. Μουζάκη, εμφανίστηκε στο ελαφρό μουσικό θέατρο («Ροζ μπαλέτα», «Τριάντα κότες κι ένας κόκορας», κ.λπ.) και γνώρισε τον Μωράκη. Ερμηνεύοντας τραγούδια του συζύγου της, μετέσχε σε διάφορα Φεστιβάλ και κέρδισε αρκετά βραβεία (βλ. Μωράκης Τάκης). Στη διάρκεια της σταδιοδρομίας της ερμήνευσε τραγούδια και άλλων εκλεκτών συνθετών (μεταξύ των οποίων του Μ. Πλέσσα, του Κ. Χατζή, με ιδ

Η Ελίνα (Ελπίδα - Μαρία) Κωνσταντοπούλου γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου του 1970 στην Αθήνα και σπούδασε ορθοφωνία. Ξεκίνησε σαν επαγγελματίας τραγουδίστρια στα 18 της. Δούλεψε σε διάφορα club κάνοντας φωνητικά δίπλα σε διάσημους τραγουδιστές. Συμμετείχε σε πολλούς δίσκους (κάνοντας φωνητικά) μέχρι που ήρθε η πρώτη της κύρια συμμετοχή σε δυο δίσκους/συλλογές. Το 1993 γνώρισε το Νίκο Τερζή και κάνουν τα 3 πρώτα τραγούδια του πρώτου προσωπικού της άλμπουμ που κυκλοφορεί απο την Universal. Ο τίτλος που δόθηκε ήταν"Σαν παραμύθι" τίτλος και ενός από τα τραγούδια. Ο δίσκος περιέχει δυο μεγάλες επιτυχίες: Το "Έρημος" και την μεγαλύτερή της επιτυχία μέχρι σήμερα " Όταν το τηλέφωνο χτυπήσει". Το 1995 η Ελίνα με το τραγούδι "Ποια προσευχή" (με θέμα επίκαιρο στις μέρες μας) των Ν.Τερζή/Α.Παππά εκπροσώπησε την χώρα μας στην Eurovision που πραγματοποιήθηκε στο Δουβλίνο κατακτώντας την 12 θέση... Το καλοκαίρι του `95 κυκλοφόρησε το δεύτερο προσωπικό άλμπουμ με τί

Η Κωνσταντίνα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Λευκωσία της Κύπρου. Η σχέση της με τη μουσική ξεκινάει από πολύ μικρή ηλικία. Από τον πατέρα της πήρε τα πρώτα μουσικά ερεθίσματα: “Του πατέρα μου του άρεσε πολύ η φυσαρμόνικα. Μας έπαιρνε μαζί του όταν παντρευόντουσαν συγγενείς μας και τραγουδούσαμε τα 'τσιάτιστα', μια μελωδία πολύ συγκεκριμένη, σαν τα ριζίτικα”. Η ίδια μιλώντας για τα παιδικά της χρόνια αναφέρει: “Μεγάλωσα σε μια μεγάλη οικογένεια, ήμασταν πέντε παιδιά και αυτό τα λέει όλα. Μου άρεσε η γυμναστική και ο αθλητισμός. Έπαιζα αψηφώντας τους κινδύνους … ήμουνα ατίθαση και αεικίνητη”. Σε νεαρή ηλικία χάνει τον πατέρα της, όταν εκείνος κηρύσεται αγνοούμενος στην εισβολή της Τουρκίας στην Κύπρο. Η ίδια τραγουδάει σε εκδηλώσεις του Ερυθρού Σταυρού. Σύντομα ξεκινά να εμφανίζεται σε μπουάτ στην Κύπρο μαζί με τον αδελφό της Πανίκο. Στην Κύπρο την ανακαλύπτει η Χαρούλα Αλεξίου η οποία αναγνωρίζει το ταλέντο της και την προτρέπει να έρθει να την βρει στην Ελλάδα. Η ίδια αναφερόμενη

Σύγχρονος Πειραιώτης κιθαριστής και τραγουδοποιός (συνθέτης, στιχουργός και τραγουδιστής) γεννημένος το 1953· επίσης, φημισμένος σχεδιαστής-κατασκευαστής επίπλων. Δημιουργός και μέλος του Συγκροτήματος «Πρόκες» (1972) και προηγουμένως, των Συγκροτημάτων «Mirabilis Zalapa» και «What a pity». Κατόπιν έφυγε για σπουδές στην Ιταλία. Όταν επέστρεψε, στράφηκε προς τη λαϊκή μουσική. Ο δίσκος που φέρει τον τίτλο της μεγάλης επιτυχίας του "Μου θυμίζεις τη μάνα μου" (1992) έγινε "πλατινένιος", ξεπερνώντας τις 125.000 αντίτυπα! Οι τελευταίοι δίσκοι του: «Επιτυχίες» (1994), «Η αγάπη είναι μία» (1994, «χρυσός» δίσκος των 30.000 αντιτύπων), "Χαμένος Νικητής" (1995), «Άλλο τί θέλω, άλλο τι μπορώ» (1997). Τα γνωστότερα τραγούδια αυτών των δίσκων: «Οι απέναντι που πληρώνουν έναντι», «Ημεροβίγλι», κ.λπ.

Ο Αντώνης Κυρίτσης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο χωριό Κοσκινάς του νομού Καρδίτσας. Από πολύ μικρός αγάπησε το δημοτικό τραγούδι, παίρνοντας ερεθίσματα από τον πατέρα του ο οποίος ήταν ψάλτης και δάσκαλος του χωριού. Όταν ήρθε στην Αθήνα, σπούδασε Βυζαντινή μουσική και Ορθοφωνία. Τα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα ξεκίνησαν στο κέντρο "Το Σούλι" έχοντας δίπλα του τον δεξιοτέχνη του κλαρίνου Γ.Μπραχόπουλο. Ακολούθησαν κι άλλες συνεργασίες αργότερα με τον Β.Δήμου, Ν.Ράρα, Α.Ζαγόρα, Ν.Ζούμπα, Στ.Καψάλη, Θ.Χαλιλόπουλο, Γρ.Καψάλη στα κέντρα "Τζαβέλαινα", "Σκάρος", "Ελληνικό χωριό", "Ήπειρος αγάπη μου", "Αηδόνια", "Αθήνα 82" και τέλος με τον επί 30 χρόνια μόνιμο συνεργάτη του και κορυφαίο κλαρινίστα Πέτρο Λούκα Χαλκιά. Δεν είναι τυχαίο που θεωρούνται ως το καλύτερο δίδυμο της δημοτικής μας παράδοσης. Την πρώτη του δισκογραφική δουλειά υπογράφει ο συνθέτης και στιχουργός Απ.Τσαμπούρης. Ακολούθησαν συνεργασίες με κορυφαίους συνθ

Η Κυβέλη υπήρξε μια από τις μεγαλύτερες ελληνίδες ηθοποιούς και επί σειρά ετών κυριάρχησε σε ρόλους κυρίως κωμικούς και δραματικούς (commmedienne) μαζί με τη σύγχρονη παρουσία και εφάμιλλή της Μαρίκα Κοτοπούλη. Η Κυβέλη γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1888 και από νηπιακή ηλικία βρέθηκε υπό τη προστασία του Δημητρίου Λεονάρδου (ανώτερου δημόσιου υπαλλήλου) και των θετών γονέων της Αναστασίου και Μαρίας Αδριανού. Το θεατρικό της ταλέντο αναπτύχθηκε αυθόρμητα στις προσπάθειες που κατέβαλε για να ξαναφέρει το χαμόγελο στους θετούς γονείς της που είχαν χάσει τον γιο τους στη Βραζιλία. Στο σπίτι του ζεύγους Ανδριανού γνώρισε τη μικρή Κυβέλη ο καθηγητής ορθοφωνίας και απαγγελίας Μ. Σιγάλας ο οποίος, αφού της έδωσε κάποια σειρά μαθημάτων τον Μάρτιο του 1901, την παρουσίασε σε επίδειξη των μαθητριών του. Η Κυβέλη Ανδριανού πήρε το πρώτο βραβείο που στάθηκε αφορμή για να αλλάξουν τα σχέδια των γονιών της να την κάνουν μοδίστρα. Την ίδια εποχή άρχισε να λειτουργεί η Δραματική Σχολή του Βασιλικού Θεάτρου

Ο Γιάννης Κούτρας γεννήθηκε το 1955 στην Αιδηψό, εκεί όπου τελείωσε και το Λύκειο. Ήρθε στην Αθήνα το 1974 και άρχισε σπουδές κιθάρας και πιάνου στο Εθνικό Ωδείο και διδάχτηκε θεωρία της Μουσικής, Αντίστιξη και Φούγκα από τους δασκάλους Πατρικίδη, Βώκο, Βασιλειάδη. Ξεκίνησε δισκογραφικά το 1978 με τη «Μουσική Πράξη του Μπρεχτ» του Θάνου Μικρούτσικου και συνέχισε τη συνεργασία μαζί του στην κορυφαία στιγμή της καριέρας του, τον «Σταυρός του Νότου» σε ποίηση Νίκου Καββαδία. Από το 1980 και έπειτα συνεργάστηκε με τους Γ. Χατζηνάσιο, Σ. Σπανουδάκη, Μ. Πλέσσα, Γ. Σπανό, όπως επίσης και τους Μ. Ρασούλη, Ν. Ζιώγαλα, Κ. Τουρνά, Σ. Κορκολή, Γ. Ζουγανέλη, Λ. Μαχαιρίτσα, Σ. Μπουλά, Λ. Παπαδόπουλο, Α. Μικρούτσικο, Μ. Γρηγορίου, Α. Τουρκογιώργη, Χ. Κυριαζή, Α. Θωμόπουλο, κ.ά. Έχει κάνει (απ’ το 1978) 22 προσωπικούς δίσκους καθώς επίσης έχει και πολλές φιλικές συμμετοχές σε δίσκους συναδέλφων. Έλαβε μέρος σε συναυλίες των: Μ. Χατζηδάκι, Μ. Θεοδωράκη, Μ. Λοϊζο, Χ. Λεοντή, Δ. Σαββόπουλο, Γ. Μαρκόπουλο

(Δημητριάδη-Κουρμάζου Ελευθερία). Γνωστή σύγχρονη λαϊκή τραγουδίστρια, ειδικευμένη στη δεύτερη φωνή («σιγόντο»). Γεννήθηκε (5.8.1932) και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι κουνιάδα του πιανίστα λαϊκών ορχ. Γ. Μέρτικα, που τη βοήθησε στα πρώτα της βήματα. Βοηθήθηκε επίσης και από τον Γ. Μανισαλή. Υπήρξε «παρτεναίρ» του Π. Γαβαλά από το 1961 και για 26 συνεχή χρόνια (στου «Περιβόλα», στο «Ροσινιόλ», στου «Τζίμη του χοντρού»-«Πανόραμα», στη "Βεντέτα" του Στ. Αλεξίου, κ.ο.κ.). Παράλληλα, συνεργάστηκε και με άλλους μεγάλους τραγουδιστές του Χώρου (με Π. Αναγνωστάκη, με Καζαντζίδη-Μαρινέλλα στην «Τριάνα»-1962-, με Μπιθικώτση στα τραγούδια του Ξαρχάκου «Άπονη ζωή» και «Φτωχολογιά», με Γ. Ζαμπέτα, Μ. Αγγελόπουλο, Στρ. Διονυσίου, Β. Περπινιάδη, Σπ. Ζαγοραίο, Τ. Μαρούδα, Τ. Βοσκόπουλο, κ.ο.κ.). Το ψευδώνυμό της (Ρία Κούρτις!) το «εμπνεύστηκε» το 1959 ο αξέχαστος λαϊκός στιχουργός Χαρ. Βασιλειάδης (Τσάντας). Προηγουμένως, είχε εμφανιστεί στη δισκογραφία σε ηλικία 16 ετών χρησιμοποιώντας το αλη

Ξεκίνησε σαν παιδί θαύμα παίζοντας και τραγουδώντας στο θέατρο, μέχρι που την ανακάλυψε ο Μίμης Πλέσσας στα 11 της χρόνια. Την εποχή που τα άλλα παιδιά τραγουδούσαν παιδικά τραγούδια, εκείνη μιμούνταν τις μεγάλες κυρίες της Jazz μουσικής. Κάνει τον πρώτο της δίσκο με το Μίμη Πλέσσα που είναι και ο πρώτος δίσκος που ηχογραφεί και ο ίδιος. Πηγαίνει στη Δραματική Σχολή του Μιχαηλίδη και παίρνει άδεια ασκήσεως επαγγέλματος ως εξαιρετικό ταλέντο. Παράλληλα, ασχολείται με το χορό και το πιάνο και μαθαίνει τέσσερις ξένες γλώσσες. Παρά το μικρό της ηλικίας της, γίνεται από τις πρώτες τραγουδίστριες της Ελληνικής Ραδιοφωνίας με την Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και της δίνεται η ευκαιρία να τραγουδήσει τα τραγούδια όλων των τότε γνωστών συνθετών, ενώ παράλληλα, συμμετέχει σε πολλές Ελληνικές ταινίες ως τραγουδίστρια και ηθοποιός. Έχει το προνόμιο να τραγουδά τα πρώτα τραγούδια πολλών συνθετών ( Στ. Κουγιουμτζή, Γ. Χατζηνάσιου, Κ. Κλάβα και πολλών άλλων.) Τη δεύτερη χρονιά του Φεστιβάλ της

Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 28 Αυγούστου 1941.

Ο Κάρολος Κουν του Ερρίκου, (Προύσα, 13 Σεπτεμβρίου 1908-14 Φεβρουαρίου 1987) ήταν κορυφαίος σκηνοθέτης του θεάτρου. Φοίτησε στη Ροβέρτειο Σχολή της Κωνσταντινούπολης και σπούδασε αισθητική στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Το 1929 διορίστηκε καθηγητής αγγλικών στο Αμερικανικό Κολέγιο της Αθήνας. Η πρώτη του εμφάνιση ως σκηνοθέτη ήταν στο Τέλος του ταξιδιού του Σέριφ και με μαθητές του, από το κολέγιο, παρουσίασε έργα του Αριστοφάνη (Όρνιθες, Βάτραχοι, Κύκλωπας, Πλούτος) και του Σαίξπηρ (Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας). Ίδρυσε τη Λαϊκή Σκηνή (1934-36) και συνεργάστηκε με διάφορους θιάσους (Κατερίνας, Κοτοπούλη, κ.ά.). Το 1942 ίδρυσε το Θέατρο Τέχνης όπου και ανέβασε Ίψεν, Τζορτζ Μπέρναρντ Σω, Πιραντέλλο και μετά την απελευθέρωση για πρώτη φορά στην Ελλάδα Λόρκα, Τένεσι Ουίλιαμς, Μίλερ κ.ά. Επίσης το ίδιο έτος (1942) ίδρυσε τη Δραματική Σχολή του θεάτρου του, στην οποία μαθήτευσαν οι σημαντικότεροι σκηνοθέτες και ηθοποιοί της μεταπολεμικής γενιάς. Οικονομικές όμως δυσχέρειες ανάγκασαν το Θ

Γεννήθηκε στην Αθήνα, στη Νέα Ιωνία. Οι γονείς της ήταν πρόσφυγες. Ο πατέρας της Σμυρνιός, η μάνα της Κωνσταντινοπολίτισσα. To 1968 δουλεύει στην «Απανεμιά» Τότε ήρθε και ο Μανώλης ο Μητσιάς που μόλις είχε κατέβει απ' τη Θεσσαλονίκη. Δεν είχε περάσει μήνας από τότε που άρχισε να δουλεύει στο μαγαζί και κάποιο βράδυ την ακούει ο Λευτέρης ο Παπαδόπουλος και της προτείνει να τραγουδήσει με τον Γιάννη Πουλόπουλο στο «Δρόμο». Το πρώτο τραγούδι που είπε ήτανε το «Δώσε μου το στόμα σου» το γνωστό «χελιδονάκι». Και μετά το «Πρώτη φορά». Από την « Απανεμιά» βρίσκεται ξαφνικά να δουλεύει με τον Πουλόπουλο, τον Στράτο Διονυσίου και τον Μυτιληναίο. στο «Καν-Καν». Την ίδια χρονιά στο θέατρο «REX» στον θεατρικό « Δρόμο». Ακολουθούν στη δισκογραφία « Του ρολογιού οι δείχτες», η « Κόρη του γιαλού» και το « Θαλασσινό τριφύλλι». Το επόμενο καλοκαίρι πάλι με τον Πουλόπουλο στην «Αθηναία». Και μετά στα « Δειλινά» για τρεις σαιζόν. Απ' τον Οκτώβριο του 1970 μέχρι το 1972.. Εκεί κι ο Μπιθικώτσης, ο

Η Ειρήνη Κουμαριανού είναι Ελληνίδα ηθοποιός. Γεννήθηκε το 1931 ( σύμφωνα όμως, με το λεξικό " Έλληνες ηθοποιοί " του Θεόδωρου Έξαρχου έχει γεννηθεί το 1930 ). Μαθήτρια του Ελληνικού Ωδείου, η καριέρα της ξεκίνησε το 1951. Γεννήθηκε στο Γαλάτσι και αποτελεί σήμερα μία από τις πιο σημαντικές φυσιογνωμίες του Ελληνικού Θεάτρου. Έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές παραστάσεις κυρίως του Εθνικού Θεάτρου, ενώ παράλληλα συμμετείχε σε πολλές αρχαίες τραγωδίες, κυρίως της Επιδαύρου. Τηλεοπτικά έχουν αγαπηθεί πολλές δουλειές της. Έχει συμπρωταγωνιστήσει με την Αλίκη Βουγιουκλάκη, την Τζένη Καρέζη, τη Ρένα Βλαχοπούλου και άλλους και έχει στο ενεργητικό της 40 ταινίες, μεταξύ των οποίων τις: "Ιστορία μιας ζωής", "Κορίτσια για φίλημα" (1965), "Δάκρυα για την Ηλέκτρα" (1966), "Πολύ αργά για δάκρυα", "Καπετάν φάντης μπαστούνι" (1968), "Η νεράιδα και το παλικάρι" (1969) , "Η αριστοκράτισσα και ο αλήτης", "Κρίμα το μπόι σ

Ο βιρτουόζος του ακορντεόν, Λάζαρος Κουλαξίζης

Η Κατερίνα Κούκα γεννήθηκε σ' ένα αγροτικό χωριό της Βόρειας Ελλάδας την Ηράκλεια Σερρών. Σε ηλικία 11 χρόνων μεταναστεύει με την οικογένεια της στην Δ. Γερμανία. Τελειώνει το Γερμανικό σχολείο και επιστρέφει στην Ελλάδα. Η Κατερίνα Κούκα από μικρή αγαπούσε πολύ την μουσική και το θέατρο. Ωστόσο μέχρι τότε δεν είχε σκεφθεί ν' ασχοληθεί επαγγελματικά. Η σχέση της με το τραγούδι αρχίζει πολύ αργότερα όταν οικονομικοί λόγοι την ωθούν να χρησιμοποιήσει το ταλέντο της για βιοποριστικούς λόγους. Στην Μπουάτ "Εμπατή", έτυχε να την ακούσει ο Γιώργος Μαρίνος και της πρότεινε αμέσως συνεργασία. Παίρνει μεταγραφή λοιπόν στην "Μέδουσα", όπου ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στην επαγγελματική ζωή της Κατερίνας Κούκα. Ακολουθούν συνεργασίες με σημαντικά ονόματα του ελληνικού μουσικού στερεώματος, Γιάννη Σπανό, Χρήστο Νικολόπουλο, Μαρινέλλα, Μανώλη Μητσιά κ.α. Το πρώτο της δισκογραφικό ραντεβού με το κοινό το δίνει η Κατερίνα το 1992 με το δίσκο της "ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΡΑΝΤΕΒΟΥ"

Η Κατερίνα Κόρου γεννήθηκε στην Αθήνα, από την Ασημίνα Κόρου και τον Γιώργο Κόρο, τον γνωστό λαϊκό και παραδοσιακό βιολιστή, γιο του Νίκου Κόρου, ιεροψάλτη και δασκάλου Βυζαντινής μουσικής. Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και παράλληλα έκανε σπουδές ξένης γλώσσας και σπουδές στο πιάνο. Την ίδια εποχή ασχολείται με την σύνθεση, μπαίνει δημιουργικά στο χώρο του τραγουδιού και γίνεται γνωστή κάνοντας επιτυχίες. Οι δισκογραφικές δουλειές της Κατερίνας Κόρου είναι αρκετές, με σταθμούς στην καλλιτεχνική της πορεία τον 1ο της δίσκο με τη ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΚΟΜΠΑΝΙΑ, το "ΑΜΑΡΤΩΛΟ ΦΙΛΑΚΙ", τα "ΚΑΡΕΛΙΑ" του Χρήστου Νικολόπουλου και της Τασούλας θωμαϊδου και τελευταία το "ΡΑΓΙΣΑ ΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ". Πολλοί τραγουδιστές έχουν πει τραγούδια της Κατερίνας Κόρου, μερικοί από αυτούς είναι: Π.ΤΕΡΖΗΣ Λ.ΠΑΝΤΑΖΗΣ Τ.ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΣ ΤΖ.ΒΑΝΟΥ Χ.ΛΑΜΠΡΑΚΗ Μ.ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ ΑΝΤΥΠΑΣ Γ.ΓΕΡΟΛΥΜΑΤΟΣ ΓΛΥΚΕΡΙΑ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΚΟΜΠΑΝΙΑ κ.α.

Ο Στέφανος Κορκολής είναι έλληνας συνθέτης και πιανίστας. Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 12 Σεπτεμβρίου του 1960 και μεγάλωσε στα Πατήσια. Θείος του είναι ο μεγάλος έλληνας μουσικοσυνθέτης Μίμης Πλέσσας. Χαρακτηρίστηκε "παιδί θαύμα" αφού άρχισε να παίζει πιάνο από την ηλικία των πέντε χρόνων χωρίς να έχει διαδαχθεί πιο πριν. Πρώτη του δασκάλα η σολίστ του πιάνου Μαρίκα Παπαϊωάννου. Μέχρι τα εφτά του χρόνια έδινε ρεσιτάλ ως αυτοδίδακτος. Στα ένδεκα χρόνια του έδωσε τυπικές κατατακτήριες εξετάσεις στο Ωδείο Αθηνών με καθηγητές στο πιάνο την Φοίβη Βάλληνδα και στην αρμονία τον Μενέλαο Παλλάντιο. Δυόμιση χρόνια μετά, λαμβάνει μέρος σε διεθνή διαγωνισμό πιάνου. Κερδίζει το πρώτο βραβείο καθώς και υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης για να συνεχίσει τις σπουδές του σε άλλο επίπεδο στο Παρίσι. Από 17 χρονών και για 11 χρόνια έδινε ρεσιτάλ στη γαλλική πρωτεύουσα ως "... ο Γάλλος πιανίστας Κορκολής, εθνικότητας ελληνικής...". Παρακολουθεί σεμινάρια για διεύθυνση ορχήστρας, ενορχήστ